foxylounge

Group Home - Livin' Proof

DrNoze — 2012-02-08T17:56:34Z

En 1995, Lil' Dap (James Heath) et Melachi the Nutcracker (Jamal Felder), après avoir joué les featuring chez Gang Starr, sortent ensemble, sous le nom de Group Home, leur premier album. Livin' Proof est une vrai bombe. Presque entièrement produits par un DJ Premier au sommet de son art, les flows cassants des deux rappeurs sont soutenus par des beats bien secs et funky à souhait. Les perles se bousculent sur toute la durée d'un album de pure Hip-Hop new-yorkais.

N'importe quel tâcheron s'en sortira sur un beat de Primo, c'est d'accord, alors quand on a droit à des flows qui claquent comme ceux de Lil' Dap et Melachi on sait qu'on est en face d'un incontournable classique.

Propulsés, à leurs débuts, par Guru, en 2010 ils lui rendirent hommage dans l'album Gifted Unlimited Rhymes Universal (l'acronyme de G.U.R.U.) avec la track G.U.R.U. (avec Jeru). C'est album est également l'occasion de s'apercevoir que ces dernières années les deux rappeurs ont continué à faire du vrai bon Hip-Hop à l'ancienne et ça, ça fait plaisir.

Group Home - Tha Realness

Group Home - Livin' Proof

Group Home - Supa Star

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Christian Marclay - The Clock

DrNoze — 2012-02-07T09:53:10Z

Christian Marclay, musicien, plasticien et cinéaste, "inventeur inconscient du turntablism" [1] au milieu des années 70, a passé deux ans à faire The Clock. Deux ans c'est impressionnant tellement c'est cours comparé à la somme que représente ce film.

The Clock est un film d'une durée de 24h, composé de milliers d'extraits de films montés ensembles. Chaque scène contient une horloge (sous quelque forme que ce soit : une montre, un réveil, un sablier etc.), et souvent l'action tourne autour de cette horloge et du temps qui passe. De plus chacune des horloges apparaissant à l'écran indique l'heure réelle, celle du spectateur, à la seconde près, et, ainsi, égrènent le temps, scène après scène.

Ici, des braqueurs de banques synchronisent leurs montres, là, un personnage se dépêche, en retard pour un rendez-vous, plus tard, une bombe qui doit exploser à une heure précise et tout la tension que ça génère. Le film nous questionne sur notre obsession du temps qui passe et, comme d'habitude avec Marclay, sur la consommation de masse de culture et les rapports (intimes) que l'on entretient avec elle.

Mais surtout, en dehors du concept malin, The Clock est un vrai bon film, prenant, émouvant, drôle, hypnotisant. J'ai eu la chance de tomber dessus à la biennale de Venise, je me suis assis dans un canapé et suis resté plus d'une heure happé par l'intrigue, à essayer de retrouver les films originaux et à relier inconsciemment ces extraits ensemble afin d'y créer du sens. C'est véritablement à contre coeur que j'ai dût me lever et quitter la projection. Depuis je suis dans une quête permanente pour retrouver ces 23h que j'ai ratées.

Je n'en ai vu qu'un 24ème mais il s'agit du plus grand film du siècle, je le sais.

Christian Marclay - The Clock (extrait 1)

Christian Marclay - The Clock (extrait 2)

Christian Marclay - The Clock (BBC documentary)

The Clock
Christan Marclay, 2010
3000 extraits de films et séries télévisées, 24 heures.
Six copies en ventes

[1] « unwitting inventor of turntablism » Thom Jurek, dans allmusic, More Encores : Christian Marclay Plays With the Records Of....

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Bartholomäus Traubeck - Years

DrNoze — 2012-02-06T13:27:31Z

Depuis tout petit on sait que quand on coupe un tronc d'arbre, les veinures circulaires que l'on voit sur la tranche représentent les années passées. L'artiste munichois Bartholomäus Traubeck, né en 1987, a conçu une platine capable de lire les veines des arbres et de les retranscrire sous forme de solos de piano.

Une platine vinyle modifiée à l'aide d'une caméra de Playstation Eye suit et lit les variations de teintes, d'épaisseurs et autres imperfections des veines dans des galettes de bois coupées dans la tranche du tronc. La machine transforme les veines des arbres en véritables sillons musicaux dont elle va ensuite en interpréter les variations pour les re-transcrire sous formes de notes de piano.

Les veinures prennent ainsi vie au travers de l'installation de l'artiste et nous chantent le passé.

Years

Years - 'scratching'

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So long, Mister Gazzara…

Yann — 2012-02-04T02:15:56Z

Série noire aux Etats-Unis : après Mike Kelley, Ben Gazzara. Ca buzz grave sur Facebook.

Il n'y a rien a dire. Pour les détails biographiques, je vous renvoie à Wikipedia. Ben Gazzara aura toute sa vie été un acteur de la marge, discret, s'engageant auprès de cinéastes qui n'évoluaient pas dans le mainstream, John Cassavetes au premier chef. Brillantissime dans Happiness de Todd Solondz en 1998 ainsi que dans Dogville de Lars Von Trier en 2003, c'est sans doute dans The Killing of a Chinese Bookie en 1976 qu'il révèle tout son talent, tout en retenue, pas cabotin pour un sous.

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The Killing (Forbrydelsen)

sabrdage — 2012-02-03T19:41:20Z

Une inspectrice de la criminelle est sur le point de quitter le service de police de Copenhague pour rejoindre son boyfriend suédois à Stockholm, mais le meurtre mystérieusement atroce d'une jeune fille va la retenir durant les 20 jours de cette première saison (un épisode=un jour).

Malgré les encouragements d'un pote, j'ai commencé cette série danoise (diffusée en 2007 sur DR1) avec la crainte de regarder un Twin Peaks du pauvre, mais heureusement dès le deuxième épisode on est facilement convaincu par l'oeuvre de Søren Sveistrup. En fait, il n'y a dans The Killing aucune trace de la bizarrerie ou de la métaphysique tordue du père Lynch, la comparaison s'arrête au pitch. On a ici affaire à un pur polar, présenté dans son générique comme étant un thriller (vous attendez pas à avoir les grosses chocottes mais niveau atmosphère poisseuse vous allez être servis !). Cette série est absolument dénué d'humour et c'est là une de ses qualités, d'autant que ses acteurs principaux sont très efficaces en tirage de mine sévères ou patibulaires.

La réalisation de la Saison Un manque un peu d'envergure (évidemment on est pas chez "ètchbiho") mais ça n'est jamais un problème tant l'histoire est solide et captivante. Comme dans la série The Wire on prend son temps, l'enquête est complexe et sert de liant pour décrire de manière convaincante la vie des protagonistes (enquêteurs, famille de la victime) et la sphère politique (évidemment ces saloupiots d'encravatés sont impliqués d'une manière ou d'une autre !).

L'obstination sans faille (et clairement obsessionnelle) de la policière est un régal et le tandem qu'elle forme avec son assistant fonctionne à merveille, d'autant qu'ils ne sont pas des superflics qui devinent tout en cinq secondes (ils leur arrivent parfois de commettre de lourdes erreurs !) L'histoire en parallèle qui montre les affrontements du maire et de son jeune rival est aussi passionnante, en plus elle est habilement mêlée à l'intrigue.

Enfin il est aussi particulièrement réjouissant que ce scénario très noir (qui évite la vulgarité des adaptations danoises de Millenium) conserve certaines zones d'ombres, ici pas de happy end réparateur façon Hollywood [1]. Grâce à ça l'histoire continue de nous turlupiner bien après la fin de la saison, preuve que nos amis danois ont bien bossés !

La Saison Deux, bien qu'ayant été doublement récompensée [2], se révèle être moins intéressante (plus légère, plus prévisible, et avec pleins de militaires ridicules). Ah puisque qu'elle est aussi diffusée sur Arte, rappelons une fois encore qu'il ne faut pas céder au très médiocre doublage français : Dansk, det er dejligt !!

[1] d'ailleurs AMC en a déjà fait un remake qui a l'air pas trop mal fichu mais je ne l'ai pas vu et j'ai pas non plus le courage de le voir

[2] elle a remporté la Nymphe d'or de la meilleure production européenne au Festival de télévision de Monte-Carlo 20102 et le BAFTA Television Award 2011 de la meilleure série internationale

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Chico Hamilton - Truth

DrNoze — 2012-01-31T11:48:57Z

Chico Hamilton est un batteur west coast (Los Angeles) de la génération de Charles Mingus, avec lequel il aurait monté une formation pendant leurs années d'études. Très vite, au cours des 40's, il joue avec, entres autres, Duke Ellington, Lester Young, Lionel Hampton, Billie Holiday ou Nat King Cole et se fait une réputation de batteur très perceptif, fluide et sensible à tous les ‘moods' musicaux.

Mais c'est en 1955 que commence sa carrière de leader. Il monte alors un quintet avec une formation très originale pour l'époque : flûte, violoncelle, guitare, contrebasse et batterie. Sa musique est très fortement inspirée par les musiques latines et plus particulièrement brésiliennes, mais il est également tenté par les premiers frémissements du Free Jazz avec ses décalages et ruptures de tons qui viennent perturber les ambiances lascives et chaleureuses de ses compositions. À l'écoute de sa musique on se sent parfois tiraillé entre deux univers, deux émotions différentes. Et l'esprit de Mingus (un Mingus apaisé et solaire) n'est jamais très loin.

Rapidement Chico Hamilton se retrouva bien malgré lui "étiqueté" comme étant le West coast Jazz "personnifié" [1], à une époque où l'on cherchait à opposer artificiellement le son West Coast, qui serait plus "cool", du son East Coast, quand à lui plus moderne et énergique.

Mais le batteur n'adhéra jamais à ces classifications, son son si particulier n'appartenant d'ailleurs à aucune école.

Eric Dolphy (alors au tout début de sa carrière) est venu prêter main forte à plusieurs reprises au quintet de Chico Hamilton. Comme en 1959 pour l'album Truth (également appelé That Hamilton Man), où Dolphy y joue plusieurs instruments et tout au long duquel une ambiance doucement étrange se distille, entre paresses latines et influences orientales.

À écouter également, les albums The Original Ellington Suite, El Chico et The Dealer.

Chico Hamilton (Feat. Eric Dolphy) - Theme for a Starlet

Chico Hamilton (Feat. Eric Dolphy) - Lost in the Night

Chico Hamilton (Feat. Eric Dolphy) - Pretty Little Theme

[1] "Selon Chico Hamilton cela était dû à une Jam au ‘Basin street club' à NY qui unit son groupe avec celui de Max Roach et qui donna lieu à une fausse publicité annonçant le West coast Jazz contre le East coast Jazz…Et bien sûr ,ensuite le terme fut utilisé de manière artificielle dans divers shows pour désigner les styles de Jazz pratiqués sur chaque côte des USA…" http://www.noctamblues.com/article-...

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DJ Vadim - The Isolationist

DrNoze — 2012-01-29T14:35:42Z

The Isolationist est un album concept chapeauté par DJ Vadim et sorti en 1999 sur son propre label Jazz Fudge Recordings. L'album réunit sur les beats abstract et constructivistes du maître des lieux, les flows exigeants des trois MC de Antipop Consortium (Beans, M Sayyid et High Priest) et les scratches virtuoses de DJ Primecuts (des Scratch Perverts), turntablist de génie qui était à l'époque champion du monde DMC.

Les beats de Vadim sont à l'équilibre parfait entre expérimental et groove, quelque part entre Pierre Henri et DJ Premier. Venus de la scène Slam new-yorkaise du début des 90's et adeptes du style Courant de conscience, les 3 compères d'Antipop posent, à l'aide de leurs flows atypiques et claquants, des textes surréalistes avec classe. Par dessus tout ça, Primecuts lache de véritables solos de scratch à la technique incroyable, mais également avec un sens de la mélodie rare pour la discipline. Ses scratches titillent la Blue Note et chantent le blues.

Chacun y trouve sa place avec élégance et le résultat est grandement supérieur à la somme de ses ingrédients.

Je pense qu'on peut affirmer que cet album trop méconnu est ce que chacun des participants à fait de mieux dans sa carrière. C'est certainement un des plus grand albums de Hip-Hop d'avant-garde tant il est cohérent du début à la fin et tente l'expérimentation tout en gardant un sens du groove incontestable.

Sorti un an avant Tragic Epilogue, c'est également l'album qui m'a fait découvrir Antipop Consortium.

The Isolationist - Hydrogen Slush

The Isolationist - Lazer Tooth

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Logan Walters : Wu-Note

DrNoze — 2012-01-24T16:33:09Z

Logan Walters, graphiste et illustrateur vivant près de Detroit, a tenté d'imaginer ce qu'auraient donnés les pochettes des albums du Wu-Tang Clan si ils étaient sortis sur le mythique label de Jazz Blue Note. Il revisite ainsi, avec sa série Wu-Note, les classiques du collectif de Staten Island avec le touché, très typographique et si particulier, du grand Reid Miles qui fut le génial directeur artistique du label et l'homme derrière la quasi totalité de ses pochettes des années 50 et 60.

Vous pouvez voir la totalité de la série par ici.

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Big L - Lifestylez Ov Da Poor & Dangerous

DrNoze — 2012-01-22T17:29:47Z

Né en 1974 et abattu de 9 balles dans le corps en 1999 à l'âge de 24 ans, Big L, originaire d'un des quartiers les plus durs de Harlem appelé "The Danger Zone", est peu connu du grand public mais largement célébré par ses pairs. il s'agit clairement d'une des légendes du Hip-Hop new-yorkais. Après ses premiers pas en featuring comme sur le titre de Lord Finesse Yes You May Remix puis un single en son nom, Devil's Son, Big L sort en 1995 son premier et dernier album [1] Lifestylez Ov Da Poor & Dangerous. L'album est un echec commercial mais sera un énorme succès critique et underground. Les paroles du rappeur, particulièrement violentes et crues, l'empêchent alors de passer en radio et d'accéder au succès.

Rappeur à l'egotrip pur et dur, Big L possède un flow sec et chirurgical impressionnant de précision qu'il impose tout du long de l'album, porté par une voix nasillarde et tranchante comme une lame de rasoir. Les beats de l'album (produit par Buckwild, Craig Boogie, Kid Capri, Lord Finesse et Showbiz), classiques du son new-yorkais early 90's, sont secs et funky, le tout relevé avec des samples jazzy : Des lignes de contrebasses lourdes et rondes sur lesquelles hurlent des cuivres affolés pendant qu'une caisse claire, placée très avant, marque le temps.

I got the wild style, always been a foul child

Le single de l'album est le très efficace et funky Put It On : porté par un hook bouillant de Kid Capri qui chauffe la foule, Big L lache un egotrip rageur aux punchlines hardcore pleines d'humour noir. (Vous pouvez trouver les lyrics avec leur traduction française par ici)

Big L - Put It On

On trouve également sur l'album, le terrible All Black à la contrebasse vrombissante, et surtout Da Graveyard, une excellente track de 5:24 sur lequel croisent le fer Big L (en premier), Lord Finesse, Microphone Nut, le jeune Jay-Z (à 2:50) au top de sa forme (bien avant qu'il ne s'affaisse sur son trône, on rappe mieux le ventre creux), Party Arty (de Ghetto Dwellaz) et Y.U.

Big L - All Black

Big L - Da Graveyard

Big L s'est fait également une solide réputation de freestyler où le rappeur de Harlem est particulièrement à l'aise et unstopable. Ici, encore une fois avec Jay-Z qui shine comme jamais, pour un freestyle ahurissant devenu culte.

Big L and Jay-Z Freestyle @ Bobbito Garcia's studio session

[1] De son vivant en tout cas. On trouvera évidemment les traditionnels albums post mortem raclant les fonds de tiroirs dans les 00's.

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Shadows of the Damned

Pandabold — 2012-01-22T14:12:12Z

Il n'existe que peu de jeux où la connerie des auteurs, au sens noble du terme, tutoie le génie. Deadly Premonition en fait partie. Shadows of the Damned aussi.

Garcia “Fucking” Hotspur est un chasseur de démons prolifique, qui ne sait faire preuve que de très peu de réserve face à ces “hellmonkeys”. Profondément agacé par cet humain zélé et demandant réparation, Fleming, Maître des Ténèbres devant l'éternel, attire Garcia dans son royaume en kidnappant sa chère Paula, où elle sera condamnée à subir des morts effroyables pour l'éternité. Mais Garcia, équipé de son Johnson – un démon reconverti en couteau suisse de l'extrême – compte bien sauver sa dulcinée de cette inconfortable situation.

Si le scénario parait de prime abord tout à fait classique, on pourrait trouver légitime de balayer Shadows of the Damned d'un revers de main. Mais ce serait sans compter sur le talent de Suda51, Shinji Mikami et Akira Yamaoka et leurs capacités à plonger le joueur dans un univers décalé, rempli de personnages délirants. Car ces messieurs s'en sont donné à cœur joie pour chambouler les codes du genre, à grand renfort de clins d'œil jubilatoires, de phases de gameplay surprenantes (third person shooter, shoot-em-up, arcade shooter, puzzle), soignant les détails jusque dans… les temps de chargement. Impossible d'en dire plus sans risquer de gâcher toutes les surprises. Mais qui sera intrigué pourra toujours reluquer cette vidéo, qui traduit à merveille une des facettes du jeu.

A noter également que le générique de fin du jeu est signé Yamaoka, bien sûr, mais que le bonhomme est accompagné de... The Damned !

Shadows of the Damned (2011) de Suda51, Shinji Mikami et Akira Yamaoka, édité par Electronic Arts, développé par Grasshopper Manufacture Inc. Sur ps3 et xbox360. www.ea.com/shadowsofthedamned

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